Lluís Alexandre Casanovas

“Arquitecto, comisario y crítico. Doctorando en la Universidad de Princeton, Independent Studies Program Fellow del Whitney Museum for American Art, Nueva York, y profesor en Parsons School of Design, The New School, Nueva York”

CARRERA PROFESIONAL

• Lluís Alexandre Casanovas Blanco (Barcelona, ​​1985) es un arquitecto, comisario y crítico afincado entre Madrid y Nueva York. Sus obras han recibido varios premios como el Simon Architecture Prize 2018, el Bauwelt Prize 2019 y el premio FAD 2017 y ha sido finalista del premio internacional Debut Millennium bcp 2019 de la Trienal de Arquitectura de Lisboa para arquitectos menores de 35 años.
• Ha comisariado varias exposiciones, entre la ellas la Trienal de Arquitectura de Oslo de 2016 junto con la After Belonging Agency y, más recientemente, ha formado parte del equipo curatorial de Auto Sacramental Invisible en el Museo Reina Sofía, Madrid.
• Sus escritos han aparecido en revistas como Volume, PLOT, Movement Research Performance Journal o Millenium Film Journal. Casanovas ha impartido clases en instituciones como el Barnard-Columbia College, la Universidad de Princeton y la ETSABarcelona, así como conferencias en el ZKM Karlsruhe, Architectural Association, Harvard University, la Universidad de Sydney, o el Museo de Escultura Barroca de Valladolid entre otros.
• Ha sido sido becario de La Caixa, becario de Estudios Críticos Helena Rubinstein 2017-18 en el Independent Study Program del Whitney Museum of American Art, y del IKKM-Weimar Princeton Summer School for Media Studies entre otros. Actualmente está finalizando su tesis doctoral en la Universidad de Princeton, NJ.

FORMACIÓN ACADÉMICA

• Doctorando, Program in History and Theory of Architecture. School of Architecture, Princeton University. Tutor: Spyros Papapetros. Fecha prevista de lectura: mayo de 2021.
• Certificado en Media and Modernity Program, Princeton University, 2019.
• Helena Rubinstein Fellow for Critical Studies 2017-1028, Whitney Independent Study Program (ISP), Critical Studies Program, Whitney Museum of American Art, New York. Mentor: Tom McDonough.
• Internationales Kolleg für Kulturtechnikforschung und Medienphilosophie, IKKM-Princeton Fellow. Princeton-Weimar Summer School for Media Studies, mayo de 2016. Directores: Bernard Siegert y Nikolaus Wegmann.
• Master of Arts, Graduate School, Princeton University, 2016.
• Graduate Certificate in Advanced Architectural Research (AAR), Graduate School of Architecture, Planning and Preservation (GSAPP), Columbia University, 2013. Tutor: Mabel O. Wilson.
• Master of Science in Advanced Architectural Design (MScAAD), Honors, GSAPP, Columbia University, 2012.
• Arquitecto, Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona, Universitat Politècnica de Catalunya, 2010. Año academico completo en la School of Architecture, Edinburgh College of Art, University of Edinburgh.

EXPERIENCIA PROFESIONAL

Guion, diseño de la instalación y contextualización histórica. Niño de Elche: Auto Sacramental Invisible. A Visual Representation Departing from Val del Omar. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 7 de octubre de 2020 – 26 de abril de 2021.

Profesor, ARC205-URB205: Interdisciplinary Design Studio. Con Elisa Silva. School of Architecture, Princeton University, Primavera 2020.

Profesor, ARC205-URB205: Interdisciplinary Design Studio. Con Elisa Silva. School of Architecture, Princeton University, Primavera 2019.

Comisario general, Oslo Architecture Triennale 2016. After Belonging: A Triennale In Residence, On Residence, and the Ways We Stay in Transit. Co-curators: Ignacio G. Galán, Carlos Mínguez, Alejandra Navarrete y Marina Otero. Oslo, 8 de septiembre – 27 de noviembre de 2016.

PRODUCCIÓN CIENTÍFICA

“El Auto Sacramental Invisible y el arte electroacústico de José Val del Omar (1932-1952),“ en Niño de Elche: Auto Sacramental Invisible. A Visual Representation Departing from Val del Omar [Exhibition publication]. Edited by Collections Department, MNCARS (Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2020), pp. 15-40.

“Val del Omar in Translation,” Dosier sobre el cineasta José Val del Omar (editor invitado y traductor) que incluye las primeras traducciones al inglés de “Sentimiento de la Pedagogía Kinestésica [Sentiment of the Kinesthetic Pedagogy ]” (1932); “Reaccionando a los Gigantes de 1956 [Reacting to the Giants of 1956 ]” (1956); y “Meca-mística en el Cine [Mecha-Mysticism of Cinema]” (1959); Millennium Film Journal, No. 70-71, ISSN–1064-5586 (Invierno 2020-21).

“Ansiedad Crítica: El Proyecto de Nick Korody en Los usos de la decoración” [Prólogo], en Nick Korody, Los usos de la decoración. ISBN 978-84-943565-2-0 (Madrid: Rua Ediciones, 2020), pp. 5-15.

“Aesthetic Behavior; Developmental Sequences: An Archaeology of Immersive Spectatorship.” With Gabo Camnitzer. POOL: UCLA Architecture & Urban Design Student Magazine, No. 5: Simulation, pp. 4-7.

“Trauma in a Real Estate Office: Taller de Arquitectura’s The City in Space performances and event (1968-69)” Bodybuilding: Architecture and Performance. Edited by Carlos Mínguez-Carrasco and Charles Aubin. ISBN-9780578594835 (New York: Performa, 2019), pp. 26-35.

“Conversation with After Belonging Agency (Lluís Alexandre Casanovas Blanco, Ignacio G. Galán, Carlos Mínguez, Alejandra Navarrete, and Marina Otero),” in Biennials/Triennials: Conversations on the Geography of Itinerant Display. Editado porLéa-Catherine Szacka. ISBN–9781941332559 (New York: Columbia Books on the City, 2019), pp. 70-85.

“Being at Home Is Not What It Used to Be.” With Ignacio G. Galán, Carlos Mínguez, Alejandra Navarrete, and Marina Otero. In CARTHA: On Making Heimat, ISBN–9783038600534 (Zurich: Park Books, 2017), pp. 101-115. Otros autores incluidos son Saskia Sassen, David Harvey, and Giovanna Borasi.

“The Bed and the Drill Hall,” and “Dissecting the Park Avenue Armory Social System.” Movement Research Performance Journal, No. 52–Número especial editado por Alan Ruiz “Performance and Architecture,” ISSN–1077-0933 (Spring 2020), pp. 16-18.

“A Cut Above the Streets. Robert M. Hayes, co-founder of Coalition for the Homeless, in conversation with Lluís Alexandre Casanovas Blanco.” Ed Journal, No. 2: Architecture of Disaster (Spring 2018), pp. 58-65.

“Estrías, Deformaciones y Recovecos de lo ‘Público.’ Tres Instalaciones por arquitectos españoles.” Revista PLOT, No. 28, ISSN–1853-1997 (December 2015), pp. 20-27.

“Transdisciplinar.” With Ignacio G. Galán, Carlos Mínguez, Alejandra Navarrete, and Marina Otero. Becoming: Pabellón español/ Spanish Pavilion Biennale Architettura 2018, ISBN 978-84-09-01748-5 (Madrid: Fundación Arquia/ Ministerio de Fomento, 2018), p. 130.

““You Can Tell Who They Are:” The Legal Architecture of New York City’s Homeless Shelter System During the 1980s.” Volume, No. 46, Vol. 4, ISSN–1574-9401 (2015), pp. 12-17.

“Domestic Homelessness: New York’s Shelter System, to the Letter of the Law.” Columbia University GSAPP ARPA (Applied Research Practices in Architecture) Journal, No. 3 [online] (July 2015).

“Borders Elsewhere: After Belonging and the Spaces of a Life in Transit.” With Ignacio G. Galán, Carlos Mínguez, Alejandra Navarrete, and Marina Otero. KOTE, No. 6: Grenser [Borders], ISSN–1893-8132 (Winter 2015), pp. 50-54.

PRemios

• Finalista, Lisbon Triennale Millennium bcp Début Award 2019 a arquitectos menores de 35 años. Jurado: Ana Dana Beroš, Anna Ramos Sanz, Fosco Lucarelli, Go Hasegawa, Joaquim Moreno, Mariabruna Fabrizi y Sofia von Ellrichshausen. Trienal de Arquitectura de Lisboa, Octubre de 2019.
• Primero Premio, Mejor libro de arquitectura de 2016 (ex-aequo): After Belonging. The Objects, Spaces, and Territories of the Ways We Stay in Transit. Con Ignacio G. Galán, Carlos Mínguez, Alejandra Navarrete y Marina Otero. Premios Foment de les Arts Decoratives (FAD), Barcelona, 2017.
• Becado, Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts Grant 2015; Category: Organizations. “Oslo Architecture Triennale 2016. After Belonging.” Con Ignacio G. Galán, Carlos Mínguez, Alejandra Navarrete, Marina Otero, and Oslo Architecture Triennale, junio de 2015.
• Finalista, FAD International Award 2017: Diseño expositivo de After Belonging: A Triennale In Residence, On Residence, and the Ways We Stay in Transit. Con Ignacio G. Galán, Carlos Mínguez, Alejandra Navarrete, y Marina Otero. Jurado: Johan Celsing, Eugeni Bach y María González. Foment de les Arts Decoratives (FAD), Barcelona, mayo de 2017.
• Primer premio, comisariado general de la OsloArchitecture Triennale 2016. Competicion Internacional con Ignacio G. Galán, Carlos Mínguez, Alejandra Navarrete y Marina Otero.
• Becario de La Caixa Full Fellowship in Residence for Postgraduate Studies in United States 2011. Fundación La Caixa, 2011-2013.